Halloween vs Día de Muertos

¡Hola amigos! Les comparto un tema tema en especial festivo al mes de noviembre, espero sea de su agrado...

El Día de Muertos en México cae el 2 de noviembre de cada año y es un día sumamente significativo en el calendario mexicano. Durante este período, las tiendas mexicanas estarán llenas de coloridas calaveras, tanto decorativas como comestibles, que honran a las almas de los difuntos en lugares públicos y privados. Para aquellos que no están familiarizados con el Día de Muertos, las similitudes entre esta festividad mexicana y Halloween parecen obvias, pero hay algunas diferencias culturales importantes. Estas diferencias ofrecen una visión fascinante de cómo la colonización afecta a las tradiciones cuando dos culturas chocan y finalmente se fusionan.

¿En qué se diferencia Halloween del día de los Muertos en México?

Aunque la muerte es el tema central tanto para Halloween como para el Día de Muertos, el Halloween llama la atención sobre la espeluznante y aterradora naturaleza de la muerte, mientras que el Día de Muertos pone un énfasis mucho mayor en celebrar las vidas de aquellos que han fallecido y en la forma de recordarlos. Además, Halloween brota de la tradición cristiana de All Hallows eve (Víspera de Todos los Santos), que originalmente se basaba en la fusión de las tradiciones celta y romana, mientras que el Día de Muertos de México fue el resultado de la mezcla de las culturas y tradiciones españolas y aztecas.

Influencias aztecas y paganas

A pesar de provenir de diferentes tradiciones pre-cristianas, estos dos días festivos se celebran alrededor de la fecha de la tradición cristiana de Todos los Santos, siendo el Día de Todos los Santos el 1 de noviembre, y el 2 de noviembre el Día de los Difuntos. En Europa, el 31 de octubre se convirtió en la víspera de Todos los Santos, y más tarde en Halloween, y fue el momento en que los malos espíritus y los demonios vagarían por la tierra antes del festival sagrado. De ahí surgió la tradición de vestir disfraces espantosos y encender velas en calabazas grotescamente talladas, con el objetivo de ahuyentar a los malvados muertos.

Curiosamente, la fecha de Todos los Santos coincide con los antiguos rituales celtas que celebraban las aldeas de Gran Bretaña y Francia para recibir el Año Nuevo a principios de noviembre, que marca el final de la cosecha y el comienzo del período de hibernación para los animales. Con la conquista romana, las tradiciones paganas se integraron en el festival cristiano de All Hallows.

De manera similar, la tradición azteca de honrar a la Reina del Inframundo, Mictecacíhuatl y su esposo Mictlantecuhtli se integró en el día en que se celebran las almas de los seres queridos muertos. Hoy Mictecacihuatl está representada por la Calavera Catrina; un esqueleto vestido con todas sus galas. Los rituales que conmemoraban a los muertos, como los realizados por los aztecas, formaban parte de las tradiciones indígenas hasta 2000 años antes de la conquista española. Cuando los españoles tomaron el control, integraron estas tradiciones en su propia religión, tal como lo hicieron los romanos con los celtas indígenas de Europa y sus tradiciones.

¿Qué pasa el Día de Muertos?

 Se erigen altares adornados con flores, y sobre ellos se encienden velas y se colocan fotografías de familiares fallecidos. La comida y bebida favorita del ser querido también pueden ser colocadas en el altar, con la idea de que el difunto visitaría y consumiría estos víveres antes de regresar al inframundo. La comida asegura que los espíritus tengan suficiente energía para el regreso y las velas iluminan su camino. Tradicionalmente, se hace un cierto tipo de pan dulce; el Pan de Muerto y se deja en los altares. Los cementerios en México el Día de Muertos también están muy ocupados con las familias que visitan tumbas, incluso con fiestas en las que los músicos tocan y  se bebe tequila para celebrar a los muertos.

Simbología detrás de Día de los Muertos

El Día de Muertos en México es un ritual y una tradición llena de simbolismo la cual se lleva en las costumbres y cultura de la familia mexicana. El ritual crea un escenario cada año para el arranque de la magia y tradición en el cual familias se reúnen con gran cariño para hacer un homenaje a los difuntos. Así, esta celebración hacia la muerte guarda un gran simbolismo y significado.


Basada en varias actividades, es una tradición de sabores, olores y misticismo, en la que a la espiritualidad de las fechas se incorpora un mundo de color y algarabía, para vivir la dualidad de la fiesta y el duelo de la muerte.

El altar esta lleno de simbolismo y se compone varios elementos, los cuales varían dependiendo de la tradición. La comida es uno de los elementos principales; por lo general se cubren los espacios con fruta, mole, pan de muerto, cigarros, tamales, mezcal o tequila y antojitos del gusto de la persona difunta. Los cirios o veladoras son parte importante del altar de muertos, pues dan luz a las almas que rondan la tierra en estos días. En ellos también se hace alusión a las cruces o símbolos de la región católica. Conocida como la flor de cuatrocientos pétalos, el cempazuchitl da una fragancia distinta. Se dice que provee luz; por su forma y color semeja al sol; y es aquella que guía a los difuntos de regreso a casa.

Parte del simbolismo de estas fechas es representada por medio de calaveras. Se presentan en distintas formas: Desde artesanías, juguetes o dibujos, hasta comestibles. Hacen reseña al personaje de la Catrina; calaca vestida de mujer que escenifica a la muerte. Las calaveritas conocidas como rimas o mejor dicho epitafios humorísticos, son versos en los que se hace picardía de personajes vivas. Asímismo, el pan de muerto es un ingrediente tradicional de esta época.

Estas y otras celebraciones se dan en México. En cada entidad se delimita una diferencia en la tradición, según la ubicación y el espacio. A pesar de ello, todas connotan un lugar mágico y lleno de folclor que se remite a un propósito: la celebración a la muerte.

Bueno mis queridos seguidores, hasta aquí llego mi participación de estos temas interesantes que les eh compartido. Espero sus comentarios, de antemano muchas gracias. 

Juegos que incentivan la imaginación en los niños

¡ HOLA AMIGOS!

Hoy les comparto juegos que ayudan a los niños a ser más creativos, espero y les guste....

Cualquier situación puede convertirse en un juego cuando eres niño. Jugar permite aprender y perfeccionar diferentes áreas del desarrollo: la psicomotricidad, el vocabulario, las habilidades socioemocionales y cómo no la imaginación.

Definimos la imaginación como la facultad que nos permite representar mentalmente objetos, personas o situaciones no presentes en la realidad. Prácticamente todos los juegos infantiles fomentan esta facultad aunque unos más que otros. Destacamos en este artículo aquellos juegos que fomentan claramente la imaginación en los niños como por ejemplo jugar a ser, construir o crear pero también inventar historias o buscar animales escondidos entre las nubes.

El juego simbólico, el juego por excelencia

El juego simbólico o de roles, es decir, el juego en el que el niño o niña representa o imita a alguien es el juego por excelencia durante los primeros años de la infancia. El juego de roles fomenta y estimula en un alto grado la imaginación de los niños. Para jugar por ejemplo a ser bombero, indio, médico o astronauta hay que crear toda una realidad, con situaciones y personajes imaginarios surgidos de la nada. 

Para que esto sea así debemos permitir que sean los niños quienes escojan el personaje (real o de ficción) que desean ser. Cuanto menos dirigido por parte de los adultos sea el juego mayor capacidad imaginativa desarrollará el niño, aunque a veces necesitará que le demos un empujón. Cuando esto sea así mejor solo proponer y/o facilitar los elementos o materiales que le permitan recrear sus historias.

Las cajas de cartón:

Son de gran utilidad en estos casos ya que fácilmente pueden convertirse en naves espaciales, cabañas o castillos. También recomendamos tener a mano ropa o disfraces para utilizar y añadir mayor realismo a su juego, siempre viene bien tener unos sombreros, pañuelos o fulares en un cajón para estas situaciones. Muñecos, cocinitas, maletines de médico,... son otro tipo de material que ayuda a recrear el mundo imaginario en el que el niño quiere estar inmerso.

Dentro de este tipo de juegos podríamos incluir los juegos con figuritas o muñecos pequeños que se venden con o sin complementos. En estos casos el niño o niña va pasando de un personaje a otro adoptando e imaginando diferentes puntos de vista y personalidades.

Los juegos de guiñol, teatrillos o marionetas: 

Permiten al igual que el juego de roles recrear situaciones ficticias que favorecen el desarrollo de la imaginación de los niños.

Otros juegos que estimulan la imaginación de los niños.

Más allá del juego de roles existen otro tipo de juegos que permiten desarrollar la imaginación de los niños. Los juegos de construcción, jugar con plastilina o mirar las nubes son perfectos ejemplos de juegos que estimulan e incentivan la capacidad imaginativa de los niños. 

Juegos de construcción:

Los juegos de construcción son otro tipo de juego con un alto valor para el fomento de la imaginación. Este tipo de juegos de construcción con piezas ya sean de madera o plástico, encajables o no, no importa, lo importante es la capacidad de imaginar y crear que fomentan. Con este tipo de piezas los niños pueden construir desde un castillo o fortaleza a un pueblo entero donde viven seres fantásticos.

Jugar con plastilina: 

Jugar con plastilina crear monstruos, plantas, animales, tartas o pasteles favorece no solo el desarrollo psicomotríz de manos y dedos si no que promueve la imaginación y la creatividad de los más pequeños. Está bien que animemos a nuestros hijos a poner nombre a sus creaciones, que nos digan que sabores tienen sus platos o dónde viven sus monstruos o animales, de este modo van más allá de la fase manipulativa.

 Mirar las nubes:

Mirar las nubes y buscar animales escondidos o pedir que inviten a un personaje de ficción (de su cuento, serie o película favorita) a la hora de cenar y sentarlo junto a nosotros, con silla y plato para mantener una conversación animada con él mientras cenamos son otro tipo de propuestas de juego que estimulan la imaginación de nuestros hijos.

Cualquier situación, cualquier momento es bueno para impulsar la imaginación de nuestros hijos, solo hay que dejar rienda suelta a su rico mundo interior para que surja de manera espontánea. Los juegos como los aquí propuestos son solo algunas formas de expresión de esa gran capacidad imaginativa que tienen los niños, no dejemos que la pierdan acotando, dirigiendo en exceso o incluso impidiendo algo tan importante para su desarrollo como es el juego.

Siempre ten en cuenta que:

Aquí te dejo un vídeo para que te des una idea como incentivar a tu hijo en su imaginación:

Bueno amigos es todo por hoy, espero sus comentarios. Les recuerdo que la próxima publicación será especial, porque será la última de mi blog y tendrá un tema en especial alusivo al mes de Noviembre.

Creatividad y hemisferios cerebrales

Hola amigos, les comparto este tema de mucha importancia, espero sea de su agrado.

Creatividad y hemisferios cerebrales son conceptos relacionados

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La creencia generalizada de que el hemisferio derecho de nuestro cerebro es el responsable de la creatividad se ha visto cuestionada en recientes estudios que muestran la influencia de ambos hemisferios en el proceso creativo.

Dos conceptos, creatividad y hemisferios cerebrales, suelen ser objeto de debate cuando se analiza la relación que presentan entre sí; ¿cuál es la parte creativa del cerebro? Hasta hace poco, gran parte de la comunidad científica defendía, sin la más mínima duda, que tu parte imaginativa radicaba en el hemisferio derecho.

Sin embargo, el mito del hemisferio derecho del cerebro y la creatividad se ha visto cuestionado. Estudios recientes avalan la teoría de que es la interacción entre ambos hemisferios cerebrales la responsable de las magníficas, innovadoras y sorprendentes ideas que pueden surgir de tu cabeza en un momento determinado.

Por lo tanto, resulta que el hemisferio que todos considerábamos el aburrido, el izquierdo, tiene mucho más peso del que pensábamos en los procesos creativos. Hasta ahora, lo responsabilizábamos del razonamiento matemático, pero, por lo que parece, cuando haces cosas como inventar, desafiar el orden, alterar las rutinas, entusiasmarte o dar una vuelta de tuerca a conceptos tradicionales, también necesitas de la parte zurda de tu cerebro para conseguirlo.

Función de cada hemisferio

Muchas investigaciones científicas que se han venido realizando a lo largo de los últimos 25 años han demostrado diferencias significativas en las capacidades mentales de los dos hemisferios del cerebro y han generado muchas preguntas: ¿cuál es la función y qué controla el hemisferio izquierdo del cerebro?, ¿cuáles son las características del hemisferio derecho?, ¿existe una bifuncionalidad de los hemisferios cerebrales entre lo lógico y lo creativo, actuando como polos opuestos del cerebro?

Todo partió de la premisa que el izquierdo se identificó como el origen del razonamiento lógico, analítico, cuantitativo, racional y verbal, mientras que el derecho se reveló como el conceptual, holístico, intuitivo, imaginativo y no verbal. De esta forma, nació una dicotomía clásica que ha calado de manera profunda en la sociedad.

Es así como se ha popularizado la noción de procesamiento mental del hemisferio izquierdo frente al concepto que tenemos de cómo lo procesa el derecho. Sin embargo, los avances más recientes han demostrado que la creatividad no sería posible sin un equilibrio y una cooperación entre ambos lados cerebrales.

Lluvia de ideas

Esos enfoques innovadores que, por ejemplo, te surgen después de una lluvia de ideas con tus compañeros de trabajo, no serían posibles si no consiguieses combinar la capacidad analítica con la intuitiva y la racional con la imaginativa.

El resultado, avances científicos, organizativos o estéticos que facilitan y mejoran la vida de muchas personas gracias al trabajo conjunto de mentes analíticas y capaces de idear nuevas soluciones a problemas antiguos.

La creatividad, según los indicios más recientes, es un proceso mental que utiliza todas las capacidades especializadas del cerebro. Es decir, a la hora de alumbrar una idea, tu cerebro se vuelca de forma completaen establecer relaciones, razonar, intuir, conceptualizar y reformular.

Ten en cuenta que la creatividad ha sido una de las claves de la innovación y el progreso humano a lo largo de los siglos. No es de extrañar que nuestra cabeza ponga toda su energía en este proceso.

El cerebro

El cerebro es la parte de nuestro organismo que genera las ideas. Ahora bien, el proceso mediante el cual se genera una idea tiene varias fases. La intuición que aparece en tu mente y parece resolver un problema puede ser visualizada, integrada con otras ideas y, finalmente, desarrollada como una posible solución. El responsable de esta parte del proceso es el hemisferio derecho.

Ahora bien, pasar a la acción, con una estrategia basada en esa posible solución requiere diferentes procesos mentales especializados que se ubican en el hemisferio izquierdo. El diagnóstico de la solución propuesta, para determinar si resuelve el problema real, hace uso de tus procesos racionales de análisis y lógica.

Es ahí donde te adentras en la siguiente etapa de la creatividad, la de secuenciar, en tiempo y procedimientos, la puesta en marcha de la solución que has ideado. Dado que el hemisferio derecho y el izquierdo están interconectados a través del cuerpo calloso, no solo es posible, sino también muy probable, que si eres una persona creativa, puedas activar las conexiones y la interacción entre los dos hemisferios para conseguir una solución práctica a un problema real.

Si el hemisferio derecho estuviera desconectado del izquierdo y limitado a sus propios modos de pensamiento, podría ser relegado a soluciones de fantasía, de sueños utópicos. El hemisferio izquierdo ayuda a mantener el cerebro en el camino de las propuestas realistas.

La creatividad y los cuadrantes cerebrales

La creatividad es un proceso complejo. El cerebro es un órgano electroquímico que funciona sobre la base de la actividad neuronal que ocurre en la corteza cerebral.

Según múltiples investigaciones, existen cuatro cuadrantes cerebrales que decantan el comportamiento de cada persona. Dos de ellos son el hemisferio izquierdo y el derecho. Los otros dos son la mitad izquierda y derecha del sistema límbico.

El sistema límbico es un complejo bilateral de estructuras que se ocupan de procesos tales como la memoria, la emoción, la secuencia, el tiempo y las respuestas sensoriales. Los principales elementos límbicos, cada uno con su propia corteza, son el hipocampo, el tálamo y la amígdala.

Es ahí donde entra en juego el modelo de los cuatro cuadrantes cerebrales. Partiendo de él, es posible desarrollar modelos relacionados que definen el tipo y nivel de creatividad de cada persona.

Por otro lado, la descripción más comprensible del proceso creativo consta de seis fases: interés, preparación, incubación, iluminación, verificación y aplicación. Cada paso de este proceso tiene sus propias ondas cerebrales características.

Desde una perspectiva del cerebro, el proceso creativo se puede diagnosticar de la siguiente manera: interés (izquierda y derecha), preparación (izquierda), incubación (derecha), iluminación (derecha), verificación (izquierda), aplicación (izquierda y derecha). Es un proceso equilibrado: cuatro “izquierdas” y cuatro “derechas”.

Importancia del equilibrio

Para aprovechar las diferencias entre tipos de creatividad, es conveniente que los equipos creativos mantengan un equilibrio. Los formados solo por personas con una preponderancia del hemisferio derecho pueden llegar, a menudo, a conclusiones precipitadas, encontrar soluciones inadecuadas o ambas cosas.

Por eso, un buen equipo debe contar con personas que piensen de manera de diferente y miren los temas con diferentes enfoques, desde diferentes ángulos y con una capacidad de análisis variada.

En resumen, la interacción entre ambos hemisferios cerebrales y el pensamiento creativo están estrechamente ligados. Además, el papel del hemisferio derecho es esencial para el proceso creativo, pero proporciona solo una cuarta parte del pensamiento necesario. También necesitas el hemisferio izquierdo y las dos mitades del sistema límbico para optimizar la producción creativa. Y los equipos con equilibrio de pensamiento son claramente los más creativos y productivos.

CÓMO INCREMENTAR LA CREATIVIDAD

HOLA AMIGOS, HOY LES TRAIGO UNA GRAN APORTACIÓN PARA INCREMENTAR TU CREATIVIDAD, ESPERO TE AYUDE.

Es difícil , pero no imposible, medir la creatividad  y todos son creativos a su manera. Sin embargo hay medidas que puedes tomar para expresar tu creatividad son más frecuencia y con mas afectividad. Tendrás que comprometerte a hacer de la creatividad una practica.

Método 1: Ser más creativo en la vida:

1. Permítete ser diferente, incluso si no se acepta inmediatamente. Sé diferente de lo que se considera " normal". No temas hacer preguntas y comparte tus pensamientos.

Es probable que nunca sepas si tus idas son vistas como creativas por otros. Pensar creativamente consiste en ser innovador. deja de lado cualquier noción de que tus ideas se clasificarán o se considerarán "correctas" o "incorrectas". Di lo que piensas, especialmente si crees que es algo que te gustaría compartir con otros.

2. Tómate algo de tiempo cada día para ser creativo. La creatividad no es algo innato, es algo que aprendes y educas cada día. Ningún novelista, pintor, cineasta  músico hizo su carrera sentándose y dejando que sus idas fluyan. Tuvieron que trabajar en ellas, aprender su oficio y conseguir ideas creativas cada día. Las ideas creativas solo se obtienen del trabajo creativo, ¡ Así que trabaja!

• Al principio, aparta 20 minutos cada día para trabajar en tu oficio. Puedes aumentar el tiempo gradualmente a medida que perfecciones tus habilidades.
• Aunque no quieras trabajar en un campo creativo, practicar un arte ( la pintura, la música, etc.) cada día puede ayudarte a incrementar tu creatividad e la vida cotidiana.

3. Sé curioso. Investiga cualquier cosa que no sepas.

Lee libros o aprende habilidades que siempre te hayan interesado. Inicia conversaciones con gente cuyas historias quieras conocer. Mientras más material almacenes en tu cabeza, más conexiones creativas puedes hacer en tu vida.

4. Obtén suficiente descanso, comida y agua. Si estás cansado, no tiene mucho sentido que trates de exprimir algo creativo de tu cabeza. Las ideas radicales son menos propensas a aparecer en tu cabeza cuando estás agotado. Toma una siesta o haz una pausa para el té a fin de recargar las energías. Cuando tu mente está fresca, puedes pensar mejor y debes ser capaz de conseguir ideas creativas más fácilmente.

• Tus neuronas necesitan glucosa para funcionar bien. Prueba los dulces, los chocolates o algunos bocadillos. La mayoría de los tipos de comida que contienen azúcar o almidón se convertirán finalmente en azúcares simples, absorbidas por tu cuerpo y usadas para alimentar a todas las células de tu cuerpo, incluyendo a las neuronas, para que puedan seguir funcionando.
• Si estás deshidratado, habrá menos conexiones en tu cerebro. Esto a veces te da una sensación de “esterilidad cerebral”.

5. Absorbe una diversa gama de influencia, incluyendo aquellas que no estén relacionadas a tu campo. Cuando estás profundamente involucrado con muchas cosas, te habilitas a ti mismo para ser realmente creativo. La creatividad consiste en cerrar las brechas inesperadas. Por ejemplo, tomar de la ciencia y de la arquitectura y llevarlo al arte.

• Los Beatles fueron parcialmente famosos debido a la capacidad que tuvieron de incorporar influencias e instrumentos orientales al rock and roll occidental. El novelista afamado, David Foster Wallace, escribió su obra maestra “La broma infinita” después de estudiar el tenis, la adicción a las drogas, las matemáticas y la ciencia de la luz y la óptica.
  
• Viajar es una buena manera de absorber nuevas influencias. Ve a algún lugar nuevo y explora tu menta para obtener inspiración. Si no puedes costear un viaje distante, sal a caminar y anota lo que veas y escuches. Alternativamente, busca la inspiración en un libro.

6. Relájate. No tendrás ideas creativas cada minuto de cada día, pero eso está bien. Cuando trates de forzar la creatividad, puedes bloquearla efectivamente. No te castigues por tener malas ideas, pues son parte natural del proceso creativo. Solo sigue tratando de ser creativo cada día y las buenas ideas aparecerán en algún momento.

Método 2: Aumentar la creatividad en proyectos específicos

1. Experimenta libremente. Ser creativo consiste en dar saltos de imaginación,

probar nuevas cosas y ver lo que sucede. Prueba una idea o técnica nueva y loca, cambia tu flujo normal de trabajo y corta y pega tu trabajo de maneras novedosas y excitantes. Muchos de estos experimentos fracasarán, pero la creatividad consiste en encontrar ese algo innovador que triunfe.

2. No juzgues a las ideas durante una lluvia de ideas. No todas las ideas creativas serán buenas y eso está bien. Si temes fracasar o tener una idea mala, nunca llegarás a una mejor.

Deja de juzgar tus ideas sobre la marcha, en vez de eso, escribe tantas como puedas. Después de que hayas terminado, debes revisar las ideas para encontrar las buenas. Una idea que quizás creas que es mala puede ser realmente fantástica cuando al combinarse con una idea que tengas más tarde. Pero nunca lo sabrás si borras la idea inmediatamente.

3. Mezcla y combina viejas ideas. “Una idea es nada más y nada menos que una nueva combinación de viejos elementos”. Toma una idea de cualquier cosa que puedas. Mútala, clónala y combínala hasta que tengas algo creativo que pueda ser algo propio. No debes creer que es algo robado, así es como empieza el arte:

• Los Rolling Stones mezclaron el Delta blues con el rock and roll inglés para obtener un estilo nuevo y “honky tonk”.
• William Faulkner, el autor ganador del premio Nobel, tomó el estilo fluido y excitante de James Joyce y lo combinó con la historia espiritual y racial de su casa en América del Sur.
• El cubismo, el arte de Picasso, se desarrolló a partir de experimentos con el impresionismo y las máscaras estilizadas de la escultura africana y asiática.

4. Cambia tu entorno cuando te sientas confinado o estresado. El estrés puede ser un obstáculo para tu capacidad de expresar tu creatividad. Si te sientes confinado, estresado o presionado, cámbiate a otra ubicación que sea más relajante, como un jardín o un balcón. Trata de escuchar música para estimular a tus neuronas a fin de que hagan conexiones. Poner algo de música, salir al exterior o cambiar de escritorio puede romper la monotonía y hacer que vuelvas al trabajo.

5. Trabaja con otras personas en los proyectos. Algunas veces, solo pedir un aporte puede darte el momento de lucidez que buscas. La mente de cada unos es diferente y las influencias que inspiran a

 otras personas pueden ser completamente diferentes a las complejidades de tu propio medio mental. Alguien puede hacer un comentario que es obvio (dado sus antecedentes), pero en el que nunca pensaste. Hacer que otros se involucren conducirá a la unión de más influencias e ideas, lo cual puede estimular una mayor creatividad.

• Esto no significa que no puedas trabajar solo. Desarrolla un proyecto en solitario, luego envía un borrador a algunos amigos de confianza y pídeles su opinión. 

6. Prueba la escritura libre o el dibujo. Esto significa que una vez que el bolígrafo esté sobre la

página, no lo saques. Trabaja sin parar o sin juzgar una idea repentina. Este es un excelente calentamiento para la creatividad: aleja tu mente del juicio y puede conducir a ideas inesperadas a medida que tu cerebro se apura a llenar la página. También hace que tu cerebro trabaje creativamente cada día.

7. Tómate el tiempo para trabajar en otros proyectos. Esto puede parecer contrario a la intuición, pero descansar de tus proyectos creativos actuales te permite pensar. Cuando vuelvas, abordarás el trabajo con un par de ojos frescos. Podrás ver mejor las áreas de mejora o hacer una conexión que no podías visualizar antes.

EXPRESAR LO QUE SENTIMOS

!HOLA AMIGOS!😉

Esta publicación la enfocaré a los pequeños creativos del hogar.

Iniciaré mostrándoles la importancia de “no cortarles las alas a los niños”🙆💆😟

Lo que nos muestra el vídeo es muy interesante, porque hay que dejar a los niños expresar too lo que se imaginan. Y ser solo guías para que realicen una actividad. Y no imponerles lo que como adultos hacemos.

Es por eso que de dejo un vídeo donde te muestra muchas ideas para trabajar con los pequeños creadores de nuestro hogar.

Bueno amigos con eso me despido,esperando sea de su agrado y les pueda servir este post.

¡Bye‼

CREATIVIDAD

BIENVENIDOS 

!Hola gente bonita! 😊

Les agradezco visiten mi blog "jugando a crear con Yomali".

Mi contenido se enfocará en la creatividad  porque esta presente en todo momento. Me gustaría  mostrarles las formas de crear diversos materiales que te ayudarán a mejorar en tareas, ayudar a tus hijos a emprender ese camino donde pueda expresar lo que siente de manera divertida o si eres docente te enseñaré muchas herramientas para hacer mas didácticas tus clases.

Cualquier  estrategia  o técnica creativa que emplearemos nos hace diferenciar de la competencia. ¿Buscas ideas? Te ayudaré a encontrarlas.

La primera idea que te muestro son trucos para no estresarte en clases, espero te guste. 

La clave del pensamiento creativo radica en saber escoger, entre todas las propuestas, la idea que, además de ser creativa, resulte factible y real.

Bueno amigos,esta no es una despedida, es un hasta pronto. Les estaré publicando cada dos semanas. espero sus comentarios y me gustaría me siguieras en https://jugandoacrearconyomali.blogspot.com/2018/10/creatividad.html
y en mi pagina de facebook Jugando a crear con Yomali.